Madre!

CRÍTICA A LA PELÍCULA

MADRE!

PRIMERA PARTE: SIN ESPOILERS

Madre! es un pu** película de un pu** director más pretencioso que Christopher Nolan (¡que ya es decir!) llamado Darren Aronofsky.

La película se inicia con una imágenes "extrañas" que dan paso a una apacible casa en la que viven un hombre y una mujer. La vida se desarrolla de forma "normal" hasta que empieza a entrar gente en la casa y que se comportan como si todo aquello fuera suyo. Poco a poco se va descubriendo qué carajo está pasando y llega el final (agotador) tras 2 interminables horas. 

Valoración de la peli: UN MOJÓN ASÍ DE GRANDE

SEGUNDA PARTE: ESPOILERS

Pregunta: ¿Qué hay peor que un cristiano renacido norteamericano que quiere que todos nos convirtamos? 

Respuesta: Un judío norteamericano que quiere hacer películas bíblicas.

La película es una representación de LA EXISTENCIA, así a lo gordo, en el que la casa es el mundo, Bardem es Dios y Jennifer Lawrence es la Madre tierra (la Pacha Mama!).

Cuando llega Adán, interpretado por un Ed Harris, muy mayor el pobre, Bardem se pone muy contento. En un momento dado Ed Harris se pone malo con una raja en el costillar. Al poco llega la mujer: Eva (interpretada por Michelle Pfeiffer). Bardem tiene una piedrecita muy molona en su estudio de la habitación de arriba y Ed Harris y Michelle Pfeiffer la rompen (el árbol del bien y el mal). Bardem los expulsa de su estudio.

Cuando Jennifer Lawrence baja para ver donde están mientras Bardem tapia el estudio, se encuentra a estos dos follando.

Al poco aparecen los hijos de Ed Harris y Michelle Pfeiffer: Caín y Abel. Caín mata a Abel por una discusión con la herencia (sic) y Caín se pega un golpe en la cabeza dejándole una marca.

Después de eso, comienzan a llegar gente para el entierro de Abel, trayendo comida y ganas de juerga. Un par de jóvenes se sienta en una tina y haciendo fuerza la rompen y comienza a salir agua por todos lados (el diluvio universal). La Pacha Mama los echa a todos de la casa mientras afuera llueve.

A partir de este momento la cosa empieza a descontrolarse. Bardem, que es un poeta que no le viene la inspiración, preña a la Pacha Mama y a partir de aquí escribe, con pluma y en pergamino, algo maravilloso. 

La gente comienza a llegar en masa a la casa por el éxito de su obra y a partir de este momento toda la peli es un monumental despropósito con bostezos múltiples, intentos de epatar y acaba con gran indignación por las dos horas perdidas de tu vida en la que podías haberte dedicado a aprender macramé o a estudiar la relaciones sexuales del pulpo de Madagascar.

Conclusión: La película en vez de "Madre!" debería haberse llamado "La madre que parió a Darren Aronofsky".

He dicho.

Fresas salvajes

Ayer vi esta película sueca, del director Ingmar Bergman, que para qué voy a negarlo... a mí el cine sueco como que es un cortavenas, pero me insistieron en que lo viera.. En realidad fue un "¿la vemos?" y yo, que soy fácil por naturaleza para el cine, dije "venga".

Para empezar, decir que el título debería hacerse traducido como "Fresas silvestres", que salvaje parece que te va a dar un bocado en el bajo vientre y te va a desgraciar. Por cierto, en Sudamérica se tradujo como "Cuando huye el día". A todo esto, el título no solo hace referencia al fruto sino a la época en la que se recoge (primavera) y al lugar.

Smultronstället (fresas silvestres en sueco). 1957

Bueno, voy con la peli.

Un señor mayor, Isak Borj (interpretado por Victor Sjöström)decide ir de Estocolmo hasta Lund en vez de avión, en coche. El motivo del viaje es que va a ser homenajeado como Doctor Honoris Causa por la universidad de dicha ciudad.

La noche anterior al viaje, tiene un sueño extraño estilo surrealista, que bueno, para la época y para ser sueco no está mal, pero claro, siendo yo español y teniendo a Dalí y a Luis Buñuel como epítome de surrealismo en cine pues no tiene nada de extraño ni de anormal: un reloj sin manecillas, un ser de espaldas, un carro fúnebre y un final más que predecible.

La distancia actual entre Estocolomo y Lund es de 50 Km. En aquella época seguramente era más y con carreteras verdaderamente espantosas. A última hora, su nuera le pregunta si le deja ir con él, a lo que el anciano médico le dice que sí.

Durante el viaje, la nuera (con una sonrisa en la boca) le dice de todo menos bonito. Aunque el anciano doctor parece no inmutarse.

Deciden parar en la casa donde Isak pasaba la primavera y el verano con su familia en el lago. Su nuera, Marianne, (Ingrid Thulin), decide darse un baño. Mientras el doctor comienza a recordar cosas de su juventud.

Aparece una agradable chica (Bibi Andersson), sí, no es coña, que va a Italia haciendo dedo. Va acompañada de dos muchachos que se disputan la muchacha a base de galanteo (sueco) y la existencia o no existencia de dios (a base de hostias). Piden permiso para ir en el coche, que es muy espacioso, y ahí van los 5 en el coche.

A mitad del camino, sufren un accidente con otro coche que sale bastante mal parado. La pareja que lo conducía le pide ir con ellos y aceptan (ya he dicho que el coche era muy grande). La relación de esta pareja es tremendamente tóxica hasta el punto que Marianne (la nuera) llega un momento en que le pide que se bajen del coche.

Durante el viaje, la nuera le comenta a Isak que está embarazada, pero que su marido (el hijo de Isak) no quiere tenerlo. En realidad es que no quiere tener hijos por el pensamiento negativo sobre lo que es la vida y el mundo (es cine sueco, ¿recuerdan?).

Durante el viaje, Isak se queda dormido y sueña con que le están haciendo un examen para ser médico, en el que no da una (ni él ni nadie hubiera podido superar ese examen, claro). Al despertar, los chicos agradables le hacen un homenaje al saber que va a Lund para ser reconocido como Doctor Honoris Causa.

Antes de terminar viaje, Isak se pasa a ver a su madre (sí, a su madre). La madre sigue siendo igual de mandona que cuando era joven.

Tras el viaje hasta Lund, parece que el viejo profesor ha hecho las paces con Marianne, los chicos jóvenes, que son majísimos (dan ganas de irse con ellos a Italia de viaje) se despiden del profesor y la película rebosa (al final) de optimismo y agradabilidad (sí, me he inventado el palabro, ¿qué pasa?).

Crítica.

Si he de ser sincero he de decir que me esperaba una película cortavenas y no. Te deja con un muy buen sabor de boca. No parece sueca, la verdad.

La película es un roadmovie en toda regla (y mira que las dos localidades están cerca), con una Ingrid Thulin haciendo de Marianne en un papel de decir la verdad sin perder la sonrisa (bellísima por cierto), y un cameo de Max Von Sydow haciendo de empleado de gasolinera porque en aquella época no era nada en el cine mundial, europeo o sueco (fue uno de sus primeros papeles).

Las tres épocas de la vida están especialmente bien representadas con

a) Los jóvenes como la locura y el buen rollismo
b) La madurez con la nuera y la pareja mal avenida (mal rollo, oiga) y
c) La vejez con el doctor y su madre pensando solo en cuanto les queda de vida y el dinero que han acumulado que no sirve para nada.

Como anécdota diré que la peli está considerada como una de las cintas más emocionales y optimistas del director sueco, tanto que el Vaticano la seleccionó como una de las cuarenta y cinco mejores películas de la historia del cine.

Respecto a premios y cosas así, fue aclamada por la crítica y se alzó con importantes galardones como el Oso de oro a la mejor película en el Festival internacional de Berlín y el Globo de Oro a la mejor película de lengua no inglesa, además de obtener una nominación al Óscar en la categoría de mejor guion original (pero claro, es que se peleaba con la película Mi desconfiada esposa, película de la que hablaré otro día, porque hay mucha gente que no la conoce).

Babadook

Después de mucho tiempo, retomo hoy el blog para hablar de una película que he visto hace menos de una hora, con el título de esta entrada.

Sinopsis (sin spoilers, lo juro).

Una mujer viuda, vive a solas con su hijo en una casa enorme. No ha superado la muerte de su marido (que coincide con el día de nacimiento de su hijo). Además el hijo tiene problemas de relación con los demás niños...

En medio de este hogar desestructurado (bonito palabro nuevo para decir que es una familia de mierda), aparece sin saber cómo, un "cuento infantil" llamado Babadook.

Preciosa imagen para un cuento infantil.

Como os podéis imaginar el cuento no es de los que terminan bien... Poco a poco el cuento va haciéndose realidad en la casa y etcétera, etcétera, etcétera.

Tal vez haya visto muchas películas de miedo, tal vez ya sea mayor y no me acojone igual que antiguamente... El caso es que no es "de miedo", o al menos a mí no me lo ha parecido. Que sí, que hay partes de tener la caca en el culete, pero son momentos puntuales.

¿Y por qué me importa tanto? Porque todas las críticas que he visto de esta película la ponen por la nubes, además de que le han dado una serie de premios...

Ahora sí... Si no queréis seguir leyendo espoilers, parad aquí e id a verla. Una sola cosa más como comentario, mi puntuación: un 6.

Ante todo, no, no todo el mundo muere, ¿vale?

La degradación psíquica de la protagonista es espectacular. Un trabajo brutal, sí señor. Da la sensación de lo que el guión quería que se plasmara.

Estoy bien, de veras, ¿no se me nota en la cara?

El niño también hace un papelón, sobre todo en la escena del coche. Era el niño del exorcista vamos.

Otros personajes son la vecina con parkinson, el compañero que quiere enrollarse con la loca, la hermana y sus amigas con sus problemas burgueses, el marido/padre muerto, la casa triste también como personaje...

Y, por supuesto, Babadook, que aparece poco y siempre asustando, como algunos del gobierno.

Bien el planteamiento, bien el nudo y bien hasta la mitad del desenlace...

Se mata al perro...

Hay momentos de "saltos" o "faltas de continuidad" finalizando, con cortes directos. Sin explicación de qué ocurre. Se saca como conclusión que la madre acepta a su hijo como es: que no se calla una y que dice lo primero que se le pasa por la cabeza... Como su puñetero padre.

Y para terminar parece que han cambiado de mascota: como el perro se murió (solo, jejejeje), cogen como nueva mascota a Babadook... VAAAAAMOS POR FAVOR.

En fin, quedémonos con lo bueno que son los momentos de intranquilidad y obviemos las lagunas finales del guión como ¿de dónde ha salido el cuento? ¿por qué ahora Babadook está como mascota? ¿cómo podía moverse la madre como chiquito de la calzada? ¿se enrolla al final con el compañero de trabajo?

Pues eso. Posiblemente soy muy exigente para las películas de miedo.

Freaks

Otro artículo mío de Nosolorol recuperado

 Sinopsis: Nos encontramos en un circo que vagabundea por los pueblos para darle a las gentes su dosis de morbo al ver a personas deformes o tullidas. Todos son deformes menos unas pocas personas “normales”, Cleopatra (la chica guapa, contrapunto ante tanto deforme), Hércules (el forzudo) y algún que otro. Al heredar uno de los enanos una fortuna, Cleopatra planea casarse con él y con ayuda de Hércules matarlo y así heredar. Los monstruos se enteran de ese plan y terminan con Hércules, haciéndole a Cleopatra que viva como ellos.

La película: Una película prematuramente dura, insólita… nada que ver con el cine de la época (1932) que enseña el lado peor del ser humano, tanto de las personas “normales” como de los “no normales”. Esta película fue un fracaso en taquilla, ya que fue vapuleada por la prensa y por manifestaciones que se hicieron contra la misma.

Pero, ¿qué es lo que tiene esta película que hizo surgir unos sentimientos contra la misma? Posiblemente que en las películas de la época estaban los buenos y los malos, mientras que en esta película no hay nadie bueno del todo o malo del todo. Todos son grises. Además, el final no es el típico de su tiempo, es decir, de final feliz (aunque dentro de la justicia poética a mi si me lo parece), si no de un “todos pierden” (más acorde con la vida real).

El presentar a los “freaks” como personas con sentimientos, amor, odio, venganza… Y el verlos en primer plano (los dos enanos, la mujer barbuda, las hermanas siamesas, la mujer pájaro, el hombre tronco) es posiblemente una de las maneras en que nos causa esa reacción de atracción/repulsión del film.

Posiblemente el que “usara” seres deformes reales (enanos, siamesas, hombres sin brazos ni piernas que simplemente reptaba…) ayudó a sentir repulsión por la misma. A parte de que cuando terminas de visionar la película no sabes si has visto una de terror, un melodrama o un cuento cruel con mensaje, como los verdaderos cuentos de la Europa medieval (además de empezar y terminar la película con un voceador, como se encontraban en los circos antiguos para atraer a las gentes), tan alejados de los cuentos pastel que nos ha vendido la Disney.

Los calificativos que aparecieron en la prensa seguían una línea de “aborrecible, extravagante, hedionda, obscena, abominable, grotesca, detestable, execrable, repugnante…”.

Esta película tiene dos versiones que se diferencian básicamente sólo en su final. En uno el final es el verdaderamente bueno (sin esperanza, sin final feliz, realista) y el otro uno con algo de final casi feliz (pero no para Cleopatra que se queda igual). Particularmente prefiero el del final original, ya que el de final feliz no aporta nada y se ve como si fuera un apósito sin sentido. En realidad, el metraje original no se conserva, ya que durante los preestrenos las cosas se pusieron tan mal que tuvieron que rodar el final feliz.

Es curioso cómo este film fue calificado como X en Inglaterra (sin duda no había manera de encontrar una catalogación) y prohibida en Finlandia (supongo que no podían meterla bajo la catalogación de cine X, jejeje)..

A todos los que no lo habéis visto, ya tardáis… A lo clásicos hay que verlos y así descubrir estas joyas.

Fahrenheit 451 para los niños

En educación para la ciudadanía les he puesto la película Fahrenheit 451, película realizada por Fraçois Truffaut basada en la obra homónima de Ray Bradbury.

Además de impactarle el tema de la película (una sociedad que ha prohibido los libros) quise hacerle algunas preguntas a ver qué me respondían:

1) ¿Por qué los bomberos pueden subir la barra y Montag (el protagonista) no puede después de leer un libro?

- Porque la barra de los bomberos era para los que no leían libros
- Porque no se puede leer, está prohibido
- Porque se ha leído libros
- Porque ha leído un libro
- Porque solo pueden subir los que no han leído
- Porque los libros están prohibidos
- Porque es como si los libros le pesaran
- Porque la barra sube a los que están dispuestos a destruir libros
- Porque han detectado que él ha leíod y quieren comprobarlo para estar seguros de quemar los libros

2) ¿Por qué el símbolo de los bomberos es una salamandra?

- Porque la salamandra es ignífuga
- Porque dice la mitología que la salamandra es un perro de fuego
- Porque en la mitología la salamandra es un perro de fuego
- Porque una salamandra le salva la vida al capitán
- Porque no se quema
- Porque es el símbolo del fuego

3) ¿Por qué Montag se enamora de Gladys y sin embargo se desenamora de Linda sin las dos son iguales?

- Porque a Gladys le gustaba leer y a Linda le odiaba los libros
- Porque Gladys le ayudó a comprender que los libros eran interesantes y Linda no le gusta que lea
- Porque a Gladys le gustan los libros y a Linda no
- Porque las dos parecen guapas
- Porque Gladys lee libros y Lind no lee
- Porque Gladys lee y la otra no lee nada
- Porque Gladys hace el papel más simpático que hay
- Porque a Gladys le gustan los libros y a Linda no
- Porque a Gladys le gustan los libros
- Porque se ha dado cuenta de que Gladys lo entiende y le ayuda a descubrir el apoyo de los libros y Linda no

4) Hay dos actores que hacen cuatro papeles diferentes. Uno es Linda/Gladys. ¿Cuál es el otro?

- Es la que se quemó en el fuego
- La mujer que se quema y la vecina de Gladys y su tío
- Montag y su jefe
- Linga y el jefe de bomberos

5) ¿Por qué los actores de la película aparecen tocándose a sí mísmos cuando están solos?

- Porque tienen miedo que quiten sus libros
- Porque no tienen contacto con otras personas
- Porque no quieren que le quiten los libros
- Por la presión social, creo
- Porque no quieren estar solos
- Porque tienen miedo de que les quiten los libros
- Porque tienen tan poco contacto que se tocan ellos
- Por si alguien se escapa para verlo por detrás

6) ¿Por qué necesitan una fotografía de espaldas?

- Porque cada uno de los bomberos lleva un número en la espalda
- Porque si corres de espaldas le puedes indentificas
- Para saber toda su identidad
- Para saber cómo es por detrás
- Porque la foto que le echan para identificar que tiene libros es de espaldas
- Para ver sus rasgos por detrás
- Para que si están corriendo los podían identificar de espaldas


¿Qué opinais vosotros?

Miles Fisher / American Psicho

Me encanta. Una canción que emula casi a la perfección la película de American Psicho. Ni que decir tiene que la peli me encanta por ese aire ochentero...

Miles Fisher - This Must Be The Place (Cover) from Miles Fisher on Vimeo.

Home is where I want to be
But I guess I'm already there
I come home (h-h-home), she lifted up her wings
I guess that this must be the place

Home is where I want to be
Pick me up and turn me round
I feel numb, born with a weak heart
I guess I must be having fun

The less we say about it the better
Make it up as we go along
Feet on the ground, head in the sky
It's okay, I know nothing's wrong, nothing

Hiyo, I've got plenty of time
Hiyo, you've got light in your eyes
And you're standing here beside me
I love the passing of time
Never for money, always for love
Cover up and say goodnight, say goodnight

Home is where I want to be
But I guess I'm already there
I come home, she lifted up her wings
I guess that this must be the place

I can't tell one from another
Did I find you, or you find me?
There was a time before we were born
If someone asks, this is where I'll be, where I'll be

Hiyo, we drift in and out
Hiyo, sing into my mouth
Out of all those kinds of people
You've got a face with a view
I'm just an animal looking for a home
Share the same space for a minute or two

And you'll love me 'til my heart stops
Love me 'til I'm dead
Eyes that light up, eyes that look through
Cover up the blank spots, hit me on the head

Habitación perdida

El otro día me bajé la serie "Habitación perdida". Una serie de ciencia-ficción con un planteamiento muy interesante: hay una serie de objetos que eran de una habitación que no "funcionan" como deberían y que además poseen ciertos poderes.

Es una miniserie de 6 capítulos de una hora de duración (en España, porque en EE. UU. fueron 3 de dos horas). La verdad que a mi me enganchó.

Lo bueno: que es corta e intensa.

Lo malo: que no ha sido continuada. Y es una pena, porque dejaron algunos cabos sueltos para poder continuarla. A ver si se arrepienten y hacen una segunda parte.

Alien Nación

Sigo recuperando algunos post de Nosolorol. Hoy toca: Alien Nación




1989. En el desierto de Mojave, en California, aterriza una nave espacial con 300.000 alienígenas. Son los "recién llegados": una raza creada por ingeniería genética adaptada para el trabajo duro en casi todas las condiciones ambientales. Eso fue hace 3 años. Los Angeles. 1991. Han aterrizado y ahora están entre nosotros.

Los "recién llegados" son el nuevo inmigrante de EE. UU. Alienígenas que son dos veces más inteligentes que el hombre y más fuertes. Con algunas peculiaridades: tienen su propia lengua, su escritura propia, se emborrachan con leche agria y el agua de mar les quema como ácido.

Por supuesto se crean roces entre la comunidad alienígena y la humana: los humanos les llaman "escoria" y al gueto donde viven "el vertedero".

Pudiera parecer que es una película futurista. Pero no lo es. La única diferencia entre la tierra actual y la tierra de la película es que en esta última hay alienígenas que comparten la vida en la tierra con el hombre. Entonces ¿qué tipo de película es? Pues es una película policíaca, concretamente del género de "Detective novato vs. detective veterano". Con algunas diferencias como son que además de despreciar a su compañero por ser novato, lo desprecia por ser un "escoria". Además Matthew Sykes (James Caan, el detective veterano) perdió a su compañero en una refriega contra algunos "escorias" y su idea es que Sam Francisco (Mandy Patinkin, el detective novato) le ayude porque no sabe moverse en los bajos fondos de los "recién llegados".

La ciencia ficción siempre ha servido para ver desde un punto de vista diferente las relaciones de nuestra cultura con otros hombres de culturas diferentes (por ejemplo en "El planeta de los simios", en el que el racismo era tratado desde el punto de vista del humano frente al del mono, más político, con cuestiones religiosas, cosa que en esta película se echa de menos). En este caso, Alien Nación le da una vuelta de tuerca más al tema del racismo, esta vez para colocar en el punto de mira a las relaciones de una sociedad humana que ha pasado del enfrentamiento entre los WASP (blancos, anglosajones y protestantes) y los demás, a uno entre los humanos y los "recién llegados".

A partir de esta película se realizó una serie de televisión y 5 películas también para televisión.


Serie de televisión (1989-1990)

Os pongo la cabecera de la serie



ALIEN NACIÓN: Una copia muy fidedigna de la película, pero con leves diferencias para poder enlazarla con la serie. En esta se profundiza en cómo Sam Francisco y su familia son mal vistos en el barrio donde van a vivir y como su hijo (Buck) se une a una banda callejera. En este capítulo se le da más empaque a los alienígenas, llamándolos Tenctons.

LA FUENTE DE LA JUVENTUD:Un amigo de Sam Francisco es el especialista mundial en medicina Tenctonesa. Están muriendo recién llegados y nadie sabe por qué.

OVEJAS DESCARRIADAS: Aventuras con una prostituta tenctonesa.

QUINCE CON WANDA: Se profundiza en la vida de la familia de Sam Francisco.
CIUDAD TOMADA: Revueltas en la ciudad de Los Angeles.

LA PRIMERA CALADA: Los visitantes y las drogas.

LA NOCHE DE LOS GRITOS: Se están encontrados "recién llegados" asesinados y mutilados según un rito ancestral tenctonés.

CONTACTO: Los puristas de la tierra tienen un plan para deshacerse de los "escorias".

TANGO PARA TRES: Sikes descubre que los "recién llegados" y los humanos tienen diferencias sexuales sustanciales.

EL JUEGO: Los alienígenas están celebrando "el día del descenso", y Sam Francisco recuerda la ruleta rusa que sufrió en la nave.

CADENAS DE AMOR: Los recién llegados también usan las agencias de contacto.

LA HABITACIÓN ROJA: Los militares también intentaron sacar tajada de los alienígenas.

ESPÍRITU DEL 95: En busca del sufragio universal para los alienígenas.

DE GENERACIÓN EN GENERACIÓN: El esqueleto del primer alienígena es encontrado. Cayó de la nave calcinado. Más misterios.

NOTICIAS: Los Mass-media haciendo de malos.

COMPAÑEROS: Tráfico de drogas e investigación interna.

AUTÉNTICOS HOMBRES: Las hormonas, los gimnasios y los alienígenas.

CRUZANDO LA LÍNEA: Un antiguo caso de asesinato que vuelve de nuevo.

RENACIMIENTO: Un extraño culto tenctonese sobre la vida y la muerte.

DAME, DAME: La fabricación de los nuevos materiales alienígenas no es lo que parece.

EL TOQUE: Los vigilantes reprimiendo.

OJOS VERDES: Los puristas reprimiendo.


Películas para televisión

HORIZONTES OSCUROS (1994): Los puristas y los vigilantes juntos contra los alienígenas.
EN CUERPO Y ALMA (1995): Los militares vuelven a la carga.
MILLENNIUM (1996): En búsqueda de un artefacto de los ancianos.
UN ENEMIGO ENTRE NOSOTROS (1996): Sucesos extraños con una cosecha de Eenos.
EL LEGADO UDARA (1997): Más asesinatos para los detectives

Llorando

Vuelvo con David Lynch... Ya sabéis de mi pasión por él (algún día haré un corto intentando emularlo).

Si hay algo en que se puede reconocer una película de David Lynch es que siempre (o casi siempre) tiene una escena en un teatro.

Analizando lo que el teatro puede representar para Lynch se pueden sacar muchas conclusiones, que no tienen por qué ser verdaderas, ya que el director se guarda muy mucho de dejar entreveer sus paranoias mentales (y así dejar que nuestra imaginación vuele).

En "Cabeza borradora" ya se encontraba ese teatro, al igual que en "Terciopelo azul" (el apartamento de la Isabella Rosellini y el apartamento de Dean Stockwell), en Twin Peaks (la logia negra), "Carretera perdida" (la fiesta), "Inland Empire" (el apartamento de los conejos) y "Mullholland Drive".

Sobre este último quiero poneros el video de Rebekah del Río: Llorando.

El teatro de Mullholland Drive es diferente del resto de teatros de su filmografía; por una parte es un teatro de verdad: las protagonistas entran en el teatro para encontrar algo en su bolso. Por otra, es la única vez en que hay música en el teatro.

Os dejo con la canción, que merece la pena. La tal Rebekah del Río tiene una voz increíble.



Para aquellos a los que les haya gustado como canta esta mujer, os dejo un par de canciones cantadas por ella en directo. La segunda es "Llorando" también. Espero que os guste tanto como a mi.

La película de "El buscaminas"

Si se ha hecho del Mario, ¿por qué no del buscaminas?

Goofy by David Lynch

¡Qué grande!

3 días

Un meteorito va a estrellarse contra la Tierra.

¿Una película "made in hollywood"? NO. Una película española, concretamente "ubicada" en lo que parece el sur de España. ¿Creeis que se puede hacer una película así aquí?

Cuando fui a ver esta película me encontré con sentimientos encontrados. Por un lado, me resultaba raro un "armageddon" en plan cañí que no fuera estilo Torrente, y por otro me atraía mucho lo poco que había visto en trailers y fotografías (parecía rodado en el desierto de Almería o cerca del desierto de Nevada). Al final pudo más mi curiosidad que mi miedo a ver una película que fuera o rozara lo ridículo. Menos mal, porque es una gran peli.

Aquí os pongo el trailer.


Es una película que no te deja indiferente, es decir, no es un "pos bueno", es más bien un "joder". En realidad mezcla dos géneros (el de ciencia-ficción y el thriller), pero lo hace de muy buena manera.

Os recomiendo encarecidamente que la veais. Merece la pena.

Por cierto, en inglés se ha titulado "Before the fall".

Si no te mueves, te paras.
Si te paras, te atrapa.

The short films of David Lynch

Hace poco salió al mercado el DVD que recopila los cortos que ha hecho David Lynch. Voy a pasar a detallar cada uno de los cortos que aparecen en el DVD con la clasificación que puse en el anterior post sobre Lynch

He de decir que todos los cortos se pueden ver con un comentario previo del director, con lo que se gana en información y qué es lo que pretende el director explicar con el mismo. Algo fundamental para intentar desentrañar qué cosas intenta explicar este hombre con su cine. Os pongo los enlaces del youtube por si queréis ver los cortos sin comentarios.


Six men getting sick (4 minutos... en realidad mucho menos, porque se repite todo varias veces)
R

Para ser una obra de arte, en el sentido de que era un cuadro en movimiento (hay que recordar que Lynch se acercó al mundo del cine desde las bellas artes que es lo que estudiaba) no es del todo muy raro.

Quede el corto como lo que le empujó a seguir haciendo cosas en "pinturas que se mueven".


The alphabet (4 minutos)
MR

Si no se explica que es la forma como ve Lynch el proceso de aprendizaje en los niños, quedaría solo como una cinta perturbadora. Merece la pena el tratamiento que hace al final de los blancos y los rojos.


The grandmother (34 minutos)
Clip2 Clip3 Clip4
MR

Qué deciros de un niño cuyos padres solo saben berrear y que busca consuelo en una abuela germinada de una semilla... Hay que verla.


The amputee (9 minutos)
R

Viendo este corto podemos perder el hilo de lo que va diciendo (o escribiendo en este caso) la amputada porque los ojos se nos van sin querer a la cura que le están haciendo en sus piernas cercenadas. Para mi este corto es el paso de las cosas "naturales" de los anteriores cortos, a pasar ya a lo desagradable de las heridas en los miembros... Otra forma de crear un sentimiento (que no tiene por qué ser agradable).

Como curiosidad, la protagonista es Lady Leño de Twin Peaks.


The cowboy and the frenchman (26 minutos)
Clip2 Clip3
N

Corto por encargo de una televisión francesa que quería a 6 directores de cine para saber cómo veían ellos a los franceses. Cuando menos es una visión divertida (o por lo menos no negativa) de los franceses... y de los vaqueros sordos y viejos.


Premonition following and evil deed
N

Como centenario de la "invención" de la cámara de cine por los hermanos Lumiere, se le encargó a varios directores de todo el mundo (Lynch entre ellos) para que con la cámara ORIGINAL de los hermanos Lumiere hicieran un corto de 55 segundos (que es lo que cabía en la cámara de metraje), con algunas restricciones: solo podían tener 3 tomas, luz natural y sin sonido ambiente. A este proyecto se le llamó "Lumiere y compañía". Particularmente prefiero el corto que hizo Bigas Luna... Era más impactante la mujer desnuda dando de amamantar sobre un terreno arado.

Bienvenido Mr. Chance (Being there)

La vida es solo un estado de la mente.

Si hubiera que definir con una frase esta película, me quedaría con la única que vale la pena de todas las que dice el presidente de los EE. UU. en el panegírico al final de la misma.

Sí, como podéis comprobar, esta entrada trata sobre cine.

Película del año 1979, con Peter Sellers, Shirley McLaine, Jack Warden y Melvyn Douglas.

Si el nombre de Peter Sellers os evoca a "La pantera rosa", "Teléfono rojo: volámos hacia moscú" o "El guateque" y no habéis visto esta película, desengañaos: no es una película "cómica".

Es una película que llena el corazón, al igual que "American Beauty".

Os cuento un poco el argumento: Un hombre que vive y trabaja en una gran casa como jardinero, se ve en la p*** calle porque el dueño y señor de la misma se muere. Este hombre se dedicaba al cuidado de las plantas de la casa, y no sabe ni leer ni escribir, y lo único con que se "distrae" constantemente es con la televisión. El impacto tanto emocional como físico (al empezar a tener hambre y no saber qué hacer para comer o al ser atropellado por el coche de Shirley McLaine) es bastante fuerte.

No os cuento más para que si podéis la veáis.

Fue una película que me marcó cuando pequeño. No la vi cuando la estrenaron, ni mucho menos. La vi un día por la tele cuando yo tenía veinte o veintitantos años. Recuerdo que casi me negué a ver la película porque las situaciones como las que relata al principio siempre me han resultado bochornosas (no sé por qué). Pero a medida que pasa la película y comienzo a ver cómo las cosas se van "arreglando" me sentía cada vez más atraído por la misma.

La lectura del film (he puesto ya demasiadas veces la palabra película) trata sobre la meta-meta-realidad. A ver si me explico. El espectador conoce desde un principio quién es el señor Chance Gardiner, sin embargo todos en la película parecen tomarlo de otra manera. Solo el doctor, al final tendrá la misma información que nosotros, haciendo que las apariencias (la cena con el embajador es buenísima) sean más fuerte que "la realidad". Al final de la película el espectador se dará cuenta (espoileando un poco, lo siento) que los que estábamos equivocados éramos el doctor y nosotros mismos... O tal vez no.

La película está repleta de religiosidad o magia (llámele usted como quiera): la muerte al principio del "viejo", el jardinero que habla sobre hacer germinar, "la fuerza" (¿Star Wars?) que el viejo hombre de negocios quiere que le transmita, y por supuesto la escena final (que no pienso desvelar, oh no).

Si queréis pasar un buen rato con un "clásico" del cine y que además te levantará el ánimo, no dudes en ver esta película.

Compras eneriles

No he podido resistirme. Hoy he ido al FNAC y me he comprado las temporadas 3, 4 y 8 de Southpark y como estaba de paso, la película de Resident Evil degeneration con la cual regalaban la peli "runaway" (película de Tom Selleck y Kirstie Alley que se podía muy bien no haber hecho, pero coño, que es un regalo), la edición especial de Reservoir Dogs (la coleccionista solo traía una camiseta y poco más, y te cobran el doble) y el último tomo de Promethea.

Voy a tener que dejar de lado un tiempo el Mass Effect hasta que me termine por lo menos el resident y Promethea.

Saludos. Tengo que actualizar mejor, con una vitrina para las frikadas que me he comprado.

Para el señor Lobo

El señor lobo en su page me ha nominado para hacer un meme, con lo poco que me gusta hacer a mi esto. Pero bueno, lo haré porque es un buen amigo, que si no...

VIDEOJUEGOS

Mass Effect. Me ha impresionado sobremanera. Después de que Fa en la grabación del número 7 de neuroinvolución lo mencionara, lo probé y estoy enganchadísimo. Tan enganchado que al final me lo he comprado hasta en edición coleccionista. Un juego que si bien puede ser corto si "solo" te lo juegas para terminártelo, porque como te hagas todas las misiones puede ser bastante largo. Y no te cuento nada si además intentas hacerte todos los logros (como estoy haciendo).

Lips. El singstar de la 360. Es que venía el "Personal Jesus" de Depeche Mode, y es una canción que me encanta.


PELIS

Batman, el caballero oscuro. La profundidad del guión me superó en varios momentos de la película: cosa que no es frecuente.

Bolt. La animación ha llegado a límites técnicos increíbles. La persecución del principio de la película me dejó sin palabras. Después el guión normalito tirando para arriba.


SERIES

Little Britain. Otra recomendación de Fa. Me la compré en DVD original (por los extras) y los especiales "live" y "en el extranjero". Me siguen pareciendo los humoristas más transgresores que hay en estos momentos.

Firefly. Regalo de Babé (aunque ya la tenía bajada, pero en DVD mola más). ¿Qué queréis que os diga? Me encantan las series de ciencia-ficción. Y además es del guionista de Buffy, jijijiji.


LIBROS

Mysterium. De Robert C. Wilson. Ciencia ficción. Un experimento con un material que ha caído del cielo traslada un pueblo de EE. UU. a otro universo paralelo con una tierra paralela cuya historia está "ligeramente" alterada.

Cuentos sin plumas. De Woody Allen. Recopilación de los tres libros de cuentos que ha publicado Woody Allen (Como acabar de una vez por todas con la cultura, Sin plumas y Perfiles). Si os gusta Woody Allen, es de necesaria lectura.

Revelación. De Drew Karpyshyn. Libro que inicia el literatura del universo de Mass Effect (sí, ¿qué pasa? Ya os había dicho que estoy muy enganchado al juego). Me lo hubiera comprado aún sin saber quién era el autor, pero además es que es del señor Drew Karpyshyn (escritor del libro de Star Wars Darth Bane: Path of destruction). O sea, que es una garantía de calidad. Ya os lo diré que me lo he comprado hoy.


Y con esto termino. Que se sientan nominados los que les salgan de los mismos. Y si alguien os pregunta, decid que os he nominado yo, ea.

Madriz. Puente de Diciembre

Aprovechando de que Babé está de baja y que yo tenía 3 días libres, decidimos ir a Madrid a dar una vueltecica para ver al señor lobo y así poder saber algo de su vida que hacía tiempo que no soltaba prenda.

El caso es que salimos el sábado, llegamos a la lobera (que es muy cuca y tal) y después de darnos abrazos y besos varios nos la enseñó de arriba abajo; nunca mejor dicho porque la escalera de caracol mola un webo.

Fuimos a dar una vuelta por Madriz y en el corte inglés de Callao estaba esto en el escaparate (sin duda premonición del día siguiente):


Lo de la derecha es una webcam en forma de R2-D2 y el mando tiene forma de sable de luz. Lo de la izquierda es un reproductor de Cds y DVDs con mando en forma de Halcón milenario.

Os amplio los precios para que os quedéis de piedra.


Sí: 400€ la webcam y 3.000€ el DVD. Lucas, higomío, te estás haciendo de oro.



A continuación fotillo desde dentro del metro de Babé (Lobo como artista invitado).



Por la noche nos dirigimos a comer a un pizza-hut. Curiosa la forma de los bordes de la pizza. Decidimos probarla. Se dejaba comer, la verdad.


Por la noche, a dormir. Jejejeje, hay que ponerse el pijama campeón de dulces. Obsérvese la pila de consolas que tiene el señor Lobo en su casa.



Al día siguiente fuimos testigos de un suceso luctuoso en el metro: una piña se había suicidado, y lo que más nos extrañó es que los servicios de Madrid no hubieran quitado el cuerpo de la piña.


Durante el viaje vimos a un tipo que se había operado los labios. Supongo que se vería más atractivo el señor. Hice como que le tiraba una foto a Lobo y saqué la foto del insurrecto. Atención con el labio superior que no es una mala posición que le haya cogido durante la foto. Estaba así todo el rato.



Y llegamos a lo que quería ir a ver a Madriz secundariamente (lo principal era ver al señor Lobo): La exposición de Star Wars itinerante por Europa que hacía parada en la capital.

Esta es una vista exterior: Como véis no hay apenas nadie. La verdad es que llegamos a las 10:30 de una mañana muy fría. Al llegar a las taquillas me dijeron que para la escuela de Jedis se habían acabado las entradas (joooo). Así que cogimos las entradas para la exposición sin escuela (joooooooo).




Yo al lado del Naboo fighter que pilotaba Anakin en "La amenaza fantasma".



R2-D2. Pero qué mono él.


Bocetos iniciales de Ralph McQuarrie para C3-PO


Lobo y R2-D2

La nave de Zam Wesell. Para los que no recuerdan esta nave, es la del metamorfo que intenta matar a la princesa Amidala con unos "gusanos"


Los motores de las vaina de Anakin


La cabina de la vaina de Anakin y la de Sebulba


Trajes de la reina Amidala.


Darth Maul. Una pena que se lo cargaran a las primeras de cambio, porque el personaje molaba, aunque fuera bajito.


A Lobo siempre le han caído bien los malos. :P


Droide de combate. Le falta que diga eso de "Roger, roger".


Opee. Criatura acuática que ataca al Bongo donde van Jar-Jar (puag), Obi-Wan y Qui-Gon. Menos mal que el Sando se comió al Opee (siempre hay un pez más grande).


Primeros bocetos en miniaturas de Jar-Jar (puag).


Script de la explosión de la estrella de la muerte.


Torreta de la estrella de la muerte.


Darth Vader en todo su esplendor.


"Los malos molan", dice el señor Lobo


Detalle de la frase escrita en hebreo de la caja de controles del pecho de Darth Vader que dice:
"Sus acciones no se perdonarán hasta que lo merezca". Fue la única concesión que hizo George Lucas a una escritura "terrestre" en toda la saga.


Chewacca y Tarfful


Curiosa maqueta de las gradas de Tatooine, donde los únicas figuras como tal son las de las escaleras, mientras que el resto son palillos de colores.


Dud Bolt: uno de los pilotos de la carrera de vainas.



Massiff: animales que se encuentran tanto en Geonosis como en Tatooine con los moradores de las arenas.


Jabba. Modelo final.


Jabba, uno de los modelos iniciales.


Klaatu, Nikto, Ishi Tib y Barada


Un Kaminoano (a la derecha) y un Aiwha (a la izquierda). A este último le tengo un especial cariño por unos relatos del republic commando.


Boba y Jango Fett


Escuchando atentamente las palabras de Yoda



El lobo que será su próximo discípulo



Esculturas de Ki-Adi-Mundi y de Yoda. A la derecha estaba la del conde dooku de olivares, pero prefería hacerme una foto con estas dos que son bastante desconocidas en la sala de la biblioteca.


Gusano espacial.


Wampa


Esta foto es una concesión al señor lobo. No soporto a los ewoks, son el segundo peor animal después de Jar-jar (puag).


Bossk, cazarecompensas trandoshano.


El emperador














Solo he puesto una mínima parte de todas las fotos que hicimos. Cuando salimos, había una cola enorme.






Y la mejor foto: para el final